ストライモン イリジウムは今も選ぶ価値がある？音作りや使い方から向く人を判断！

ストライモンのイリジウムが気になっているものの、発売から時間がたった製品を今から選んでもよいのか、ほかのアンプシミュレーターより機能が少なくないのか、実際の音作りは難しくないのかと迷う人は少なくありません。

イリジウムは、数多くのアンプやエフェクトを詰め込んだ多機能プロセッサーではなく、3種類のアンプモデル、9種類のIRキャビネット、自然なルームアンビエンスを、一般的なアンプに近いノブ操作で扱えるようにまとめたアンプ兼キャビネットシミュレーターです。

選択肢の多さよりも音を決めるまでの速さ、ピッキングに対する反応、手持ちの歪みペダルとの組み合わせ、宅録からライブまで共通のペダルボードを使えることを重視するなら、現在でも検討する理由が十分にあります。

ここでは、3つのアンプタイプの特徴、IRキャビネットの違い、基本的な音作り、宅録やPAへの接続、ギターアンプと併用する際の注意点、競合機種との選び分けまで整理し、自分の演奏環境にイリジウムが合うかを判断できるように掘り下げます。

ストライモン イリジウムは今も選ぶ価値がある？

結論から見ると、好みのアンプサウンドを短時間で作り、ペダルボードからオーディオインターフェースやPAへ直接出力したい人には、イリジウムを選ぶ価値があります。

一方で、現代的なハイゲインアンプを何十種類も切り替えたい人、空間系やモジュレーションまで一台で完結させたい人、画面上で細かなルーティングを組みたい人には、マルチプロセッサーのほうが適しています。

イリジウムの評価では、機能数だけを比べるのではなく、クラシックアンプを中心とした音の方向性、ノブを回してすぐに使える操作性、手持ちのペダルを生かせる構成、ライブと録音で同じ音を再現しやすい点を見ることが重要です。

結論

イリジウムは、アンプシミュレーターに膨大なモデル数を求めず、アメリカンコンボ、ブリティッシュコンボ、ブリティッシュスタックという代表的な3系統を高い完成度で使い分けたい人に向いた機材です。

操作面はDRIVE、LEVEL、BASS、MIDDLE、TREBLEという実機アンプに近い構成で、画面や階層メニューを開かずに音を調整できるため、演奏中やリハーサル中に高域を少し抑えるといった修正も直感的に行えます。

アンプモデルの後段には各タイプに対応した3種類ずつのIRキャビネットがあり、さらにROOMノブで部屋鳴りを加えられるため、ライン出力にありがちな乾きすぎた印象を抑えながら、録音やイヤーモニターで聴きやすい音へ整えられます。

最新機種と比べてモデル数や統合エフェクト数で優位に立つ製品ではありませんが、用途をアンプとキャビネットの再現に絞った設計は分かりやすく、必要な音が3系統の範囲にある人にとっては、機能の少なさが迷いの少なさにつながります。

主な仕様

イリジウムの中心となるのは、3種類のアンプモデル、各アンプに割り当てられた3種類のIRキャビネット、スモールからラージまで選択できるルームアンビエンスであり、アンプをマイク録音したような信号をペダルから直接出力できます。

入力はモノ信号に加えてTRSケーブルを利用したステレオ信号にも対応し、出力は左右独立のステレオ構成なので、前段のステレオエフェクトを受けたり、左右の入力をオーディオインターフェースへ送ったりするシステムにも組み込めます。

入力インピーダンスは1MΩで、インストルメントレベルとラインレベルを切り替えられるため、ギターを直接つなぐだけでなく、ステレオペダルやプリアンプなどから比較的大きな信号を受ける使い方にも対応します。

電源はヘッドフォンを使わない通常運用でも余裕を持たせ、ヘッドフォンアンプを利用する場合を含めて9VDCセンターマイナスで500mAを供給できるアイソレート電源を用意すると、容量不足による不安定な動作を避けやすくなります。

round

roundは、Fender Deluxe Reverb系の回路を基礎にしたアメリカンアンプタイプで、輪郭の整ったクリーン、低音の広がり、耳当たりのよい高域を生かした音を作りやすく、イリジウムをペダルボードの土台として使いたい人に適しています。

DRIVEを低めに設定すれば、シングルコイルの分離感やコードの透明感を保ちやすく、コンプレッサー、ブースター、オーバードライブを前段に置いた際も、それぞれのペダルが持つ中域や倍音の違いを反映させやすい傾向があります。

DRIVEを上げると滑らかなブレイクアップへ移行しますが、低域を出しすぎると録音やバンド内で輪郭がぼやける場合があるため、ハムバッカーではBASSを控えめにし、必要に応じてMIDDLEを少し上げると芯を保ちやすくなります。

クリーン中心のポップス、カントリー、ファンク、ブルース、ペダルで歪みを組み立てるロックに向いており、迷ったときはround、CABのa、ROOMを9時から10時程度に置くと、基準として比較しやすい音を作れます。

chime

chimeは、Vox AC30のBrilliantチャンネルを基礎にしたタイプで、上の帯域にきらめきがあり、コードを弾いたときの倍音が華やかに重なるため、アルペジオや軽快なカッティングを前に出したい場面で魅力を発揮します。

roundより中高域の存在感が強く、ピッキングを弱めたときは透明感のあるクリーン、強く弾いたときはざらつきのあるクランチへ移行しやすいので、右手の強弱で音色を変えたいプレイヤーと相性がよいモデルです。

chimeを選んだ場合のMIDDLEノブは、roundやpunchの一般的な中域調整とは異なり、ビンテージVox系のトーンカットに近い動作をするため、右へ回したときに明るさが増えるとは限らない点を理解しておく必要があります。

高域が鋭く感じるときはTREBLEだけを大きく下げるより、MIDDLEの位置、CABの種類、ROOMの量を順に見直すと、chimeらしいきらめきを残しながら耳に刺さる成分を抑えやすくなります。

punch

punchは、Marshall Plexi系を基礎にしたブリティッシュスタックタイプで、押し出しの強い中域、弾いた瞬間の勢い、DRIVEを上げた際の粗さを含んだクランチが特徴となり、クラシックロックやハードロックの土台に向いています。

本物のビンテージアンプを十分に歪ませるには大きな音量が必要ですが、イリジウムではLEVELとDRIVEを分けて調整できるため、ヘッドフォンやライン録音でも出力音量を抑えながら、パワフルな歪みの感触を作れます。

ただし、punchだけで現代的なメタル向けの密度や強いゲート感まで得ようとすると方向が合わない場合があり、重い音を狙うなら前段にブースターを置き、BASSを整理してから必要な低域を録音後やPA側で補う方法が有効です。

レスポール系のハムバッカーでは中低域が重なりやすいため、最初はDRIVEを11時前後、BASSを10時前後、MIDDLEを12時前後に置き、バンド内でギターが埋もれる場合はゲインではなく中域を調整すると存在感を保ちやすくなります。

IRキャビネット

イリジウムには各アンプタイプに3種類ずつ、合計9種類のIRキャビネットが用意されており、同じアンプ設定でもCABスイッチを切り替えるだけで、低域の量、音の広がり、高域の角、マイク録音らしい距離感が大きく変化します。

出荷時のIRにはOwnHammer、Celestion、cabIR.eu、Valhallir.atによるデータが採用され、roundには1×12や2×10、chimeにはAC30系2×12やクローズド1×12、punchには4×12や2×12など、アンプの個性を生かす組み合わせが割り当てられています。

CABを選ぶ際は、名称から理想の機材を想像するだけでなく、実際の演奏で低音弦が膨らみすぎないか、コードの内声が聞こえるか、歪みペダルをオンにしたとき高域が硬くならないかを確認すると、用途に合うIRを見つけやすくなります。

USB接続とStrymon Impulse Managerを利用すれば手持ちのIRへ入れ替えられますが、最初から外部IRを探し続けるより、内蔵9種類でアンプやEQの動きを理解してから不足部分を補うほうが、比較の基準を失いにくくなります。

ROOM

ROOMは一般的な長いリバーブを足すためだけのノブではなく、キャビネットを実際の部屋で鳴らしたときに生じる初期反射や残響を加え、ヘッドフォンやライン出力で感じやすい平面的な印象を和らげる役割を持っています。

内部では実在空間を捉えた256msのIRによる初期反射と、残響を補うアルゴリズムが組み合わされており、ROOMノブで量を調整するほか、セカンダリー操作でSmall、Medium、Largeの3サイズから空間の広さを選べます。

宅録でギターだけを聴くとROOMを多くした音が気持ちよく感じられますが、ミックスではドラムやボーカルの残響と重なって奥へ引っ込む場合があるため、録音時は控えめにして、必要な空間をDAW側で追加する方法も有効です。

イヤーモニターやヘッドフォン練習ではROOMを少量加えるだけで弾きやすさが変わるため、音色を派手にするエフェクトではなく、スピーカーの前で演奏している感覚を補助する要素として調整すると扱いやすくなります。

操作性

イリジウムの大きな価値は、アンプ、キャビネット、EQ、部屋鳴りという音の中心部分を、画面を見ずに本体のノブとスイッチだけで変更できることであり、通常のコンパクトペダルと同じ感覚でペダルボードへ導入できます。

表面の操作は単純ですが、入力レベル、出力モード、ROOMサイズ、レベルトリム、EXPジャックの役割などはフットスイッチを長押しするセカンダリー操作に割り当てられているため、導入時にはStrymon公式サポートで設定方法を確認することが大切です。

本体のFAVスイッチにはお気に入りの設定を保存できるので、マニュアル位置の音と保存した音を切り替えられ、クリーンとクランチのような二つの基本音だけで演奏する場合は追加コントローラーなしでも運用できます。

MIDIを利用すると300のプリセット枠へアクセスし、アンプ、キャビネット、ノブ位置、ROOMサイズなどを曲ごとに呼び出せますが、専用または互換性のあるTRS MIDI接続が必要になるため、ボード設計時に端子と電源を含めて考える必要があります。

向いている人

イリジウムが特に向いているのは、アンプの種類を増やすことよりも、定番の3系統を素早く整え、手持ちのコンプレッサー、オーバードライブ、ディレイ、リバーブを組み合わせて自分のペダルボードを完成させたい人です。

自宅ではヘッドフォン、録音ではオーディオインターフェース、ライブではPAやFRFRスピーカーへつなぐというように、場所が変わってもアンプ部分を共通化したい人にも、持ち運びや再現性の面で利点があります。

• 画面や深いメニューを避けたい人
• クリーンからクラシックロックを中心に弾く人
• 手持ちの歪みペダルを生かしたい人
• 自宅とライブで同じ音を使いたい人
• ステレオ空間系を組み込みたい人
• アンプを運ばずPAへ出力したい人

反対に、多数のアンプを曲ごとに試したい人、ベースやアコースティックを含む幅広い処理を一台で賄いたい人、ピッチ系やディレイまで統合したい人は、イリジウムへ周辺ペダルを足すよりマルチプロセッサーを選ぶほうが合理的です。

音作りはアンプから順番に決める

イリジウムで音がまとまらないときは、すべてのノブを同時に動かすのではなく、アンプタイプ、DRIVE、CAB、EQ、ROOM、LEVELの順に役割を分けて決めると、原因と結果の関係が見えやすくなります。

特にCABとROOMは、アンプの歪み方そのものを変える設定ではないものの、耳に届く低域、高域、距離感を大きく変えるため、EQだけで問題を修正しようとすると極端なセッティングになりやすい点に注意が必要です。

自宅で一人だけで弾いたときの迫力より、録音やバンドの中で必要な帯域が残っていることを優先し、演奏するギター、前段ペダル、出力先を固定した状態で少しずつ比較することが近道です。

基本手順

最初の音作りではすべてのEQを12時、ROOMを最小付近、LEVELを安全な音量に設定し、アンプタイプとDRIVEだけを動かして、自分が必要とするクリーン、ブレイクアップ、クランチの基礎を決めます。

基礎となる歪み方が決まったらCABをa、b、cの順に切り替え、低音弦を単音で弾いたときの締まり、開放コードの分離、強くピッキングした際の高域を比較すると、短時間でも違いを判断できます。

• アンプタイプを選ぶ
• DRIVEで歪み量を決める
• CABで輪郭を選ぶ
• BASSで低域を整理する
• MIDDLEで前後感を調整する
• TREBLEで明るさを整える
• ROOMで距離感を加える
• LEVELで出力を合わせる

最後に前段の歪みペダルをオンにし、ゲインだけでなく音量差と低域の増え方を確認すれば、単体では心地よくてもペダルを重ねると潰れる設定を避けられます。

音を保存する前には、ギターのボリュームを下げた際にクリーンへ戻るか、弱いピッキングで音が細くなりすぎないかも試し、演奏表現に必要な変化幅が残っていることを確かめます。

ゲイン調整

DRIVEは単純に歪みの量だけを決めるノブではなく、音の圧縮感、ピッキングへの反応、低域のまとまり、前段ペダルを受けたときの余裕にも影響するため、音量をLEVELで補いながら比較する必要があります。

クリーンを大きな音で聴きたい場合にDRIVEまで上げると意図せずブレイクアップが増えるため、歪み方はDRIVE、最終的な出力音量はLEVELという役割を保つと、プリセット間の音量も整えやすくなります。

設定位置はギターの出力、ピックアップの種類、前段バッファーやブースターによって変わるため、表の位置を正解として固定せず、弱く弾いた音と強く弾いた音の差が必要な範囲に収まる場所を探します。

歪みが足りない場合でも、DRIVEを最大近くまで上げる前にオーバードライブで中低域を整理しながら入力を押す方法を試すと、コードの分離を残したままサステインを増やせることがあります。

ペダル順序

一般的にはコンプレッサー、ブースター、オーバードライブ、ディストーションをイリジウムの前へ置き、実際のアンプ入力へ歪みペダルを接続するような流れを作ると、それぞれのペダルの個性を自然に反映できます。

ディレイやリバーブはイリジウムの前にも後ろにも置けますが、前に置けば残響を含む信号がアンプとキャビネットで処理され、後ろに置けば録音済みのアンプ音へスタジオエフェクトを加えるような明瞭な響きになります。

ステレオディレイやステレオリバーブをイリジウムの前へ置く場合は、TRSステレオ入力へまとめるための適切な分岐ケーブルが必要になり、背面スイッチもSTEREOへ設定しなければ左右の信号を意図どおり処理できません。

イリジウムをペダルボードの最後に置く構成は配線が簡単ですが、広いステレオ空間やアンプ後段の残響を重視するなら、イリジウムの後ろに空間系を置き、最終段からオーディオインターフェースやPAへ送る方法も比較する価値があります。

接続先に合わせて出力方法を変える

イリジウムは接続先を選ばず同じ設定で使えるように見えますが、オーディオインターフェース、PA、FRFRスピーカー、ギターアンプでは入力回路やスピーカー特性が異なるため、出力モードとレベルを合わせる必要があります。

アンプとIRキャビネットを有効にした通常モードは、周波数特性が比較的フラットな機器へ送ることを前提としており、一般的なギターアンプのINPUTへそのまま入れると、プリアンプとキャビネットの色が二重に重なる場合があります。

接続前には出力先の音量を下げ、モノではOUT Lを使い、ライン入力へ送る場合は入力ゲインを上げすぎず、クリップ表示やノイズを確認しながら必要なレベルまで上げることが基本です。

宅録

宅録では、ギターからイリジウムへ入り、OUT LまたはOUT LとOUT Rをオーディオインターフェースのライン入力へ接続する構成が分かりやすく、アンプやマイクを用意せず完成に近いギター音を録音できます。

インターフェース側でマイクプリアンプのゲインを大きく上げるとノイズや不要な色付けが増えるため、可能ならライン入力を選び、イリジウムのLEVELとインターフェース側の入力レベルを両方極端にしない位置へ整えます。

ROOMを含むステレオ音を録ると完成形を想像しやすい一方、ミックス時の定位や残響を変更しにくくなるため、楽曲内でギターを中央に置く場合や後から空間を作る場合はモノ録音も有効です。

イリジウムのUSB端子はIRの管理に使うもので、一般的なUSBオーディオインターフェースとしてギター音を直接パソコンへ録音する端子ではないため、DAWへ収録するには別途オーディオインターフェースが必要です。

ライブPA

ライブでは左右の出力をPAミキサーへ送り、ステージ上ではイヤーモニターやフロアモニターで返してもらう構成にすると、アンプの設置場所やマイク位置に左右されにくく、リハーサルで作った音を再現しやすくなります。

左右出力はローインピーダンスのバッファードアンバランス信号なので短い距離では直接接続できますが、ステージからミキサーまで長いケーブルを引く場合や、バランス入力が必要な場合はDIを介したほうがノイズ対策を行いやすくなります。

• 本番前にモノ出力でも音を確認する
• PAへ送るLEVEL位置を記録する
• ROOMを会場の響きに合わせる
• 長距離配線ではDIを用意する
• 足元モニターの低域を確認する
• 予備の電源とケーブルを準備する

ステレオで作ったディレイやROOMは会場によって客席全体へ均等に届かない場合があるため、左右を大きく分けた音だけに頼らず、片側だけでも主要なギターフレーズが成立する設定にしておくと安全です。

ライン音が細く感じたときにBASSを大幅に上げると客席では低域が過剰になることがあるため、まずモニター側の設定、CABの選択、PAチャンネルのハイパスフィルターを確認し、演奏者の位置だけで判断しないことが重要です。

ギターアンプ

ギターアンプと組み合わせる場合は、イリジウムのCab BypassモードでIRキャビネット処理を無効にし、アンプのエフェクトリターンまたはパワーアンプ入力へ接続すると、イリジウムをプリアンプとして利用できます。

通常モードのまま一般的なアンプのINPUTへ接続すると、イリジウム内のアンプとキャビネットに加え、実機側のプリアンプ、トーン回路、スピーカーが重なるため、高域がこもったり中域が不自然に強くなったりする場合があります。

反対に、外部プリアンプやアンプのセンド信号へIRキャビネットだけを加えたいときはAmp Bypassモードを使えますが、アンプのスピーカー出力を直接イリジウムへ接続することは故障につながるため絶対に避けなければなりません。

真空管アンプのスピーカー出力をライン信号へ変換してIR処理する場合は、アンプの出力に対応したロードボックスを使用し、インピーダンスや許容電力を確認したうえで、ロードボックスのライン出力からイリジウムへ接続します。

魅力と弱点を理解して導入する

イリジウムは音質だけで評価するより、手持ちのペダルを残せること、操作を覚えやすいこと、アンプを持ち運ばずに済むこと、録音とライブの設定を共有できることまで含めると価値を判断しやすくなります。

一方で、画面がないことや機能を絞っていることは、簡単さにつながる反面、プリセット名の確認、複雑なルーティング、詳細なマイク位置調整、多数のエフェクトを求める人には制約となります。

購入前には本体単体の価格だけでなく、必要に応じてアイソレート電源、TRS分岐ケーブル、DI、MIDIコントローラー、オーディオインターフェースを含めたシステム全体の費用を考える必要があります。

選ばれる理由

イリジウムが選ばれる理由は、アンプシミュレーターでありながら一般的なコンパクトペダルと同じ感覚で扱え、音を変えたいときにパソコンやスマートフォンを開かず、目の前のノブを動かして判断できることです。

アンプモデルが3種類に絞られているため、何十種類もの候補を順番に試しているうちに基準が分からなくなる状況を避けやすく、音楽ジャンルに合う系統を決めた後は演奏やアレンジへ集中できます。

• 小型でペダルボードへ収まりやすい
• アンプに近いノブ操作で扱える
• 手持ちの歪みペダルを生かせる
• ステレオ入出力に対応する
• ヘッドフォンだけでも練習できる
• カスタムIRを読み込める
• MIDIで多数の設定を呼び出せる

特に、歪みや空間系にすでにお気に入りのペダルがあり、マルチエフェクターへすべて置き換えたくない人にとって、アンプとキャビネット部分だけを追加できる構成は無駄が少なくなります。

バンド活動では会場ごとに借りるアンプの状態や型番が異なっても、自分のアンプ音をボード内に保持できるため、現場で一から音を作り直す時間を短縮しやすいことも実用的な利点です。

注意したい弱点

最大の弱点は、アンプモデルが3種類に限られ、現代的なハイゲイン、ジャズ向けの特定アンプ、ベースアンプなどを自由に追加できないことであり、必要な音が内蔵モデルから離れている人には選択肢の狭さが目立ちます。

本体表面から呼び出せる保存音はFAVを中心としたシンプルな構成なので、曲中で多くの音色を切り替える場合はMIDI機器や外部スイッチが必要となり、単体の分かりやすさがシステム全体では複雑になる可能性があります。

ROOMは自然な距離感を作れますが、スプリングリバーブ、プレートリバーブ、長いホールリバーブを使い分ける機能ではないため、楽曲の演出として残響を積極的に使うなら別のリバーブペダルが必要です。

ヘッドフォン出力は便利である一方、高インピーダンスのヘッドフォンでは十分な音量を得にくい場合があり、公式が目安とする25Ωから70Ω程度の感度が高いモデルを使うか、インターフェース側でモニターする方法も検討します。

購入前の確認

購入前には、自分が普段使うギターと歪みペダルを持参して試奏し、round、chime、punchの中に土台として使いたい音があるか、ギターのボリューム操作やピッキングへ期待どおり反応するかを確認することが重要です。

店頭のヘッドフォンだけで判断すると、自宅のモニタースピーカーやライブPAで低域の印象が変わるため、可能であればライン出力をフルレンジスピーカーへつないだ音も聴き、CABとROOMの違いを比較します。

中古品では、左右の出力、ヘッドフォン端子、USB接続、FAVスイッチ、ONスイッチ、各ノブの動作を確かめ、前の所有者が変更したIRやセカンダリー設定が残っている可能性を考えて、必要なら初期化してから評価します。

ファクトリーリセットを行うと保存プリセットやカスタムIRも消去されるため、購入後すぐに実行する場合でも、付属情報や前所有者から引き継ぎたいデータがないことを確認してから操作します。

他機種との違いから選択基準を決める

アンプシミュレーター選びでは、音質の優劣だけでなく、何種類の音が必要か、手持ちのペダルを残すか、画面操作を受け入れられるか、プリセットを何個使うか、録音やライブでどの端子が必要かを整理することが大切です。

イリジウムはアンプとIRキャビネットへ機能を絞った機材なので、HX Stompのような統合プロセッサー、ACS1のようなステレオアンプシミュレーター、UAFXのように特定アンプを深く再現するペダルとは、重視する価値が異なります。

候補を比較するときは、インターネット上の単体デモだけでなく、自分のギター、歪みペダル、モニター環境に近い条件を想定し、導入後に追加する機材まで含めて判断する必要があります。

HX Stompとの違い

Line 6 HX Stompは、多数のアンプ、キャビネット、歪み、モジュレーション、ディレイ、リバーブ、ルーティング機能を一台へまとめられるため、ペダルボード全体を小さくしたい人や、曲ごとに大きく異なる音を使う人に向いています。

イリジウムはエフェクト数やモデル数ではHX Stompに及びませんが、表面のノブが常にアンプの主要パラメーターへ対応し、画面上のブロックを移動せずに音を決められるため、操作の速さと役割の明確さが強みです。

手持ちの歪みや空間系を気に入っており、アンプ部分だけを高品質な機材へ置き換えたいならイリジウムが自然であり、所有ペダルを減らして配線やプリセットを一台へ集約したいならHX Stompが合理的です。

自由度が高い機材ほど必ず早く理想の音へ到達できるわけではないため、設定を作り込む時間を楽しめるか、演奏前に数個のノブだけで調整したいかという作業スタイルも選択基準になります。

近い候補

Walrus Audio ACS1はクラシックアンプ系を中心に扱う点で近い候補となり、現行世代では左右で異なるアンプとキャビネットを組み合わせるステレオ運用や、本体プリセットを重視する人にとって魅力があります。

Universal AudioのUAFXアンプペダルは、Dream ’65やRuby ’63、Lion ’68など特定のアンプ系統を一台ずつ深く追求する考え方なので、必要なアンプが明確で、内蔵リバーブやモジュレーションを含む固有の再現性を求める人に向いています。

• 簡単な3系統を一台で使うならイリジウム
• 左右別アンプを重視するならACS1
• 特定アンプを深く求めるならUAFX
• 多数のエフェクトも必要ならHX Stomp
• 多数の実機キャプチャーを使うならTONEX系
• パソコン中心ならアンププラグイン

TONEX系の製品は、多様な実機アンプやペダルのキャプチャーを入れ替えて使える点が強く、特定の所有アンプを取り込んだり、オンライン上の豊富なトーンモデルから選んだりしたい人に適しています。

イリジウムは膨大なライブラリーから音を探す製品ではなく、最初から用意された3つのアンプを自分のギターとペダルに合わせて育てる感覚が強いため、候補数の多さより定番の使いやすさを優先する人へ向いています。

選び方

最初に、自分が必要とするアンプがアメリカンクリーン、Vox系チャイム、Plexi系クランチの範囲に収まるかを確認し、この3系統で大半の曲を演奏できるなら、イリジウムの少ないモデル数は大きな欠点になりません。

次に、歪み、コーラス、ディレイ、リバーブなどのペダルをすでに所有しているかを見直し、残したいペダルが多いならイリジウム、すべてを一台へ置き換えたいなら統合型プロセッサーを優先します。

ライブで多数の音色を曲順に呼び出すならMIDI環境を含めて考え、二つ程度の基本音で演奏するなら本体FAVだけでも足りるため、必要なプリセット数を先に数えると過剰な機材を選びにくくなります。

最後に、ヘッドフォン、オーディオインターフェース、PA、ギターアンプのどこへ接続するかを整理し、DI、ライン入力、FRFRスピーカー、Cab Bypassなど追加要件まで含めた合計費用が予算内に収まるかを確認します。

用途が合えば長く使えるアンプ環境になる

ストライモンのイリジウムは、多数のアンプやエフェクトを詰め込む方向ではなく、round、chime、punchという代表的な3系統、各アンプに対応する9種類のIRキャビネット、自然なROOMアンビエンスを、アンプに近い操作で扱えるようにまとめた製品です。

定番のクリーン、きらびやかなブリティッシュコンボ、押し出しのあるPlexi系クランチを中心に演奏し、手持ちの歪みや空間系ペダルを生かしたい人なら、モデル数の少なさより音作りの速さ、ペダルとの相性、持ち運びやすさを実感しやすくなります。

導入後はアンプタイプ、DRIVE、CAB、EQ、ROOMの順に音を決め、宅録ではライン入力、ライブでは必要に応じてDI、ギターアンプではCab Bypassとリターン接続を使い分けることで、本来の性能を発揮させやすくなります。

反対に、多数のアンプを頻繁に切り替える人、現代的なハイゲインを主軸にする人、全エフェクトを一台へ統合したい人には別の機種が適していますが、必要な音が内蔵3系統に収まり、ノブを回してすぐ演奏へ移りたい人にとっては、発売時期だけで候補から外す必要のない実用的なアンプ環境です。